פסיפס (איטלקית Mosaico, מלשון Musivum, פשוטו כמשמעו - מוקדש למוזות) הוא השם הנפוץ למספר טכניקות של אמנות דקורטיבית ויישומית. המפורסמים שבהם הם רומאים ופלורנטין. פסיפס הוא תמונה או תבנית העשויים מחלקיקים הומוגניים או שונים בחומר (זה יכול להיות אבן, סללט, אריחי קרמיקה, ויטראז ').
פסיפס פלורנטין הוא הפסיפס מסוג המתוחכם ביותר. לייצורו משתמשים בעלי המלאכה באבני נוי צבעוניות בגוונים מסוימים, אשר מקבלים את הצורה הרצויה והחתוכה. לאחר העיבוד, אלמנטים האבן מחוברים זה לזה ויוצרים תבנית.
דגימות הפסיפס הראשונות מתוארכות לאלף השלישי לפני הספירה. ושייכים לתרבות שומר העתיקה, שהייתה קיימת במזרח התיכון באזור מסופוטמיה. ארכיאולוגים מצאו מוצרי עץ וחימר משובצים פגזים, שנהב, לפיס לזולי וחומרים אחרים. פסיפסים הונחו גם על הרצפה. מאוחר יותר, כאשר אנשים העריכו את האפשרויות הדקורטיביות העצומות של הפסיפס, היקף היישום שלו התרחב: הוא החל לקשט כלי נגינה, ריהוט, כלים וקירות מבנים. ממסופוטמיה עלו פסיפסים למצרים, ובהמשך למרכזי הקריטו - התרבות המיקנית.
הארון "אור רגיל" (2.5 אלף שנה לפני הספירה): (לונדון, המוזיאון הבריטי)
בימי קדם, אלכסנדריה של מצרים הפכה למרכז הפסיפס הראשי, משם הושאל ייצור הרומאים ייצור הפסיפס. במהלך אבולוציה זו השתנו חומרים וטכניקות ייצור פסיפס.
בתקופה הקלאסית דפוסי הפסיפס על הרצפה היו עשויים בעיקר חלוקי נחל צבעוניים - החל חלוקי נחל שלמים ולא מפוצלים. בתחילה, פסיפסים רומיים היו עשויים גם מאבן, אך בהמשך הומצא סמלט. סמלט הוא זכוכית צבעונית אטומה המומסת בתנורים ואז לאחר הקירור וההמצקה רשומה על מודולים בגודל הנדרש. לאחר הופעת חומר כזה, הפסיפס הרומי התפשט והגיע לגבהים אמנותיים חסרי תקדים.
קרב אלכסנדר הגדול עם דריוס, פומפיי (המאה השנייה לפני הספירה), שבר של פסיפס רומאי
הפסיפס הגיע לשלמות גבוהה במיוחד בביזנטיון, כאשר תמונות פסיפס החלו לעטר את קירות וכספות הכנסיות. סטים של שמלת ואבנים (לעתים קרובות יקרים למחצה) לא היו מלוטשים, מה שאפשר לנו להשיג עומק צבע. המשטח הנוצץ של פסיפסים אלה, רקע זהוב, הרחיב באופן אופטי את המרחב האמיתי של פנים המקדשים וארמונות האצולה.
טכניקת הפסיפס של פלורנטין התפתחה הרבה יותר מאוחר, אי שם באמצע המאה ה- XVI. בפירנצה עוסקים זה מכבר אמנים בפסיפסים, אך רק בתקופת הרנסנס הם פיתחו טכניקה מקורית, שתידון בהמשך. פסיפס פלורנטין זה לא היה נפוץ עד למועד בו לא התעניין בדוכס הטוסקני פרדיננדו הראשון ממדיצ'י (1549 - 1609). משפחתו הייתה בבעלות בית המלאכה לפסיפסים המפורסם ביותר בעיר, נפתח בשנת 1580, אך רק האנרגיה שלו העניקה לפסיפס הפלורנטין תנופה חדשה. זמן קצר לאחר הגשתה, האופנה לפסיפס הפלורנטין התפשטה ברחבי אירופה.
המשיח הוא הרועה הטוב. פסיפס של המאה החמישית. המאוזוליאום של גאלה פלסידיה. רוונה
ההיסטוריון והתיאורטיקן המפורסם של אמנות הרנסאנס ד 'וסארי היה מהראשונים שהעניקו תיאור של טכניקת הפסיפס הפלורנטית. "אדונינו העכשוויים", כתב, "הוסיף פסיפס מסוג אחר לפסיפס של יצירות קטנות - בצורה של שיבוץ משיש, ומשכפל סיפורים שנכתבו ב- chiaroscuro ... לכן הם החלו לתאר במיומנות סיפורי ענק שניתן להציב לא רק על הרצפות ... אבל משובצים עימם גם את חזיתות הקירות והארמונות. "
בסדנת מדיצ'י, שכונתה "גלריה של די לבורי", החלו אדונים איטלקיים להתנסות בהלחנת תמונות מאבנים צבעוניות, שלימים התפרסמו כ"פייטרה דורה ", שבאיטלקית פירושה" אבן נוי ".
אז בהדרגה הופיע פסיפס מסוג חדש - פלורנטין או "פיטרה דורה", שהטכניקה שלו נקראה קומסו ("עגינה"). האבנים, שנתנו צורה שונה, היו כל כך הדוקות עד שקשה היה להבחין בגבול ביניהן. זה איפשר ליצור פריטי פנים יפהפיים. אומנות יצירת ציורי הפסיפס בסגנון פלורנטין הייתה פופולרית מאוד באירופה במשך כשלוש מאות שנים. אך בסוף המאה ה -19 הפסיפס הפלורנטיני החל לצאת מהאופנה.
ברוסיה הופיע הפסיפס הפלורנטיני תחת הקיסרית אליזבת במחצית הראשונה של המאה ה -18. עם זאת, רמת המיומנות עד אמצע המאה ה -19 הייתה נמוכה. אדונים רוסים לא יכלו להתמודד עם מיטב האמנים האירופאים. הפריצה התרחשה מאוחר יותר והיא הייתה קשורה לפעילותו של איוון סוקולוב, שלמד תחילה בבית הספר לאמנות במפעל לטחינה של פטרוף, ואז בשנת 1847 נשלח לשלוט בכישורים בפירנצה. כשחזר למולדתו, הקים סוקולוב בית מלאכה בפיטרהוף, שהתפרסם במהרה במוצריה ברחבי אירופה.
הפסיפס הפלורנטיני התפתח בתקופה הסובייטית, הוא קישט את התקרות והקירות של הרכבת התחתית ומבני ציבור שונים. בעיקרון היו אלה קנווסים מונומנטליים, בהקשר איבד הפסיפס הפלורנטיני את פיליגרן התכשיטים שלה. כעת האמנות של פסיפס פלורנטין חווה גידול חדש ברוסיה.
פסיפס דקורטיבי מסוג מיוחד הוא הפסיפס המשמש בארכיטקטורה לחיפוי, המכונה "הפסיפס הרוסי". הוא עשוי מלוחות דקיקים מאבן יקרה, שנבחרו כך שנראה שהחלק המעוטר של הבניין עשוי מאבן שלמה. דוגמה בלתי נתפסת ל"פסיפס רוסי "עומדת בפני מלכיט ולפיס לזולי של כמה עמודים בקתדרלת סנט אייזק בסנט פטרסבורג.
הזרם האחרון של אמנות הפסיפס נחווה בעידן המודרני: קישוט פסיפס של מבנים ארכיטקטוניים מאת א. גאודי, פסיפס של ג 'קלימט באוסטריה, מ' א 'ורובל ברוסיה. במאה ה- XX. אדונים רבים ומדהימים עבדו בטכניקת הפסיפס: ד. ריברה, ד. סיקירוס, ר. גוטוסו, א. מ. וסנצוב, א. א. דיינקה, פ. ד. קורין, נ. א. אנדרונוב, ואחרים.
בנוסף לסוגי הפסיפסים הקלאסיים, כיום ישנן אפשרויות רבות לטכניקות וטכנולוגיות פסיפס שונות. אחד הפופולריים ביותר כיום הוא פסיפס עשוי קרמיקה שבורה או בדוגמת או ויטראז '. מייסד גישה זו נחשב על ידי אנטוניו גאודי, שהשתמש בפסיפס בפסיפות מקרמיקה שבורה וזכוכית ביצירות המופת האדריכליות שלו.
הסיפור
קומסו הוא שמו האמצעי של פסיפס פלורנטין. זוהי טכניקה ליצירת ציורים עם פיסות דקות של אבנים חצי יקרות בצבע בהיר, שפותחה בפירנצה בסוף המאה ה -16. הנפוצה ביותר האבנים לייצורן הן אגת, קוורץ, כלקסטוניה, ג'ספר, גרניט, פורפיר, לפיס לזולי. העיצוב של קומסו למשטחי שולחן ולוחות קיר קטנים נע בין צבעים סמלים לנופים. העבודה מתבצעת בקפידה וברגישות לאובייקט אמנותי.
העותק הראשון שהוקלט לטכניקה זו הופיע בסוף המאה ה -14 בפירנצה, הוא ממוקם בדוכס מדיצ'י. במאה ה -16 שכר פרנצ'סקו אני כמה אמנים איטלקים מפורסמים ליצירת פאנלים. האמנות החלה להתפתח במהירות. בשנת 1588 הקים יורשו של פרנצ'סקו, פרדיננדו-אני, את בית המלאכה לאבן Opificio delle Pietre Dure כמקום קבוע לשיעורי אמן. הקבוצה הראשונה של אמנים שכירים שיכללה את אמנות קומסו בפרספקטיבה אשלייתית מאוד. הסדנה הייתה קיימת במאה ה -17. הוא ייצר קישוטים לקפלות הלוויה משפחתיות.
בראשית המאה ה -18 הייתה ביקוש לעבודה על הרכבת חלקים קטנים ברחבי אירופה. בעלי מלאכה פלורנטין קישטו את אולמות בתי המשפט באירופה. הסדנה המשיכה לעבוד בזכות תמיכת המכון הממלכתי במאה ה -20. זה יצר יצירות באיכות טכנית ואמנותית גבוהה בשנות העשרים.
אמנות פסיפס פלורנטין היא אחת ממוסכמות האמנות שפרחו בפירנצה בתקופת הרנסנס. ההיסטוריה שלה מלאה במסורת עשירה של סביבה חדשנית: אדריכלות, עיצוב, ציור, פיסול. בירת אזור טוסקנה נודעה כערש הרנסנס. היא נחשבת לעיר המשמעותית ביותר מבחינת השפעתה על הרנסאנס האיטלקי.
תור הזהב של האמנות הפלורנטית החל בראשית האלף השני. פירנצה מילאה תפקיד חשוב במימוש האידיאלים של הרנסנס ברחבי העולם בזכות האמנים המוכשרים הרבים. היא מימנה ועודדה אומנים רבים, ואיפשרה לכישרונותיהם להופיע.
חומרים
בתחילה, רק אבנים יקרות וחצי-ערך שימשו ליצירת הפסיפס. עם התפתחות המלאכה הוסיפו בעלי המלאכה חומרים מלאכותיים עממיים ועמידים. פסיפס עשוי אבנים הוא עמיד, צבע בהיר טבעי אינו דוהה מאור השמש. אבן טבעית שומרת על רוויה בצבע. מעבר חלק של גוונים על החומר מסייע לאדון לבצע קומפוזיציה הדומה לתמונה המקורית.
דוגמא לשימוש קלאסי: שיש כהה לרקע בשילוב ג'ספר, אמטיסט, טורקיז תיצור את הניגודיות הרצויה. אלמנטים נעשים בהירים יותר במטוס השחור. עקבות על אבנים (משיכות, כתמים, כתמים) הם הבסיס לטכניקה זו. סודם של המאסטרים בשינוי גוון הכלי העובד הוא השפעת הטמפרטורה. שיש מחומם רוכש ערכת צבע ורודה עדינה, כלדוניה הופכת בהירה יותר לאחר החימום. לעבודה נבחרים צלחות המחקות את העלווה של עצים עם פסים, לדימוי של בעלי חיים - אבן עם דפוס של villi.
זכוכית
משטח הזכוכית של הפאנל בעל מבנה חלק והוליסטי. משמש לקישוט אמנות דקורטיבית, עיצובים ורהיטים.
פסיפס זכוכית מחולק לרוב לשתי קטגוריות משנה: לקישוט קירות ותקרות, ריהוט ואביזרים. צורת האמנות עלתה בשנות ה- 1500 בתקופת הניאוניאן. פסיפס זכוכית משולב באבנים יקרות וחסרות ערך.
כלי חרס
ליתרונות או לגימור עשוי קרמיקה היתרונות הבאים:
- כוח, קשיות,
- עמידות בפני שחיקה מעולה
- מוליכות תרמית נמוכה
- עמידות בפני קורוזיה
- בידוד חשמלי
- עמידות כימית
- גימור משטח מעולה.
לרוב משתמשים בטכניקת פלורנטין מקרמיקה ליצירת לוחות על קירות או רצפות.
החומר מבריק ומט. משטח מראה משמש לקירות.מומלץ להשתמש ברכיבים נטולי מבריק להנחתם על הרצפה.
השלב האחרון של הפסיפס הקרמי הוא דיוס. תפקידה לשלב אלמנטים.
תכונות
העבודה שבוצעה בשיטת פלורנטין נראית ללא רבב. פרטים יוצרים גימור משטח שטוח. חתיכות חומר גדולות מסתירות את התפרים. ליטוש אבנים, זכוכית וקרמיקה גורם למשטח לנצנץ.
בפסיפס פלורנטין יש שפע של צבעים. לבן, שחור, אדום, אמרלד, חום, צהוב, כחול גוונים מאפשרים לך ליצור כל יצירת אמנות.
לחומרים המשמשים לביצוע טכניקה זו תכונות מיוחדות:
- התנגדות לחות. עמידות בפני מים אינה מאפשרת למים לעבור דרך הלוח. אם עולה לחות על המוצר, ספוג רגיל יתמודד עם המשימה. אל תדאג עובש או קורוזיה. חומרים אלה משמשים לבטנת בריכות, הם עומדים בפני השפעות אלמנטים של מים.
- התנגדות כפור. עמידות הכפור של פסיפס חשובה במיוחד למי שמתכוון לקשט שטחים פתוחים חיצוניים ברחוב. המרפסת והארבורים מעוטרים בסגנון פלורנטין. בהשפעת שלג או במשקל שכבת הקרח, החומר יישאר על כנו.
- ייחודיות. בטבע אין חפצים זהים. אם אתה צריך להעתיק קומפוזיציה בסגנון טכניקת פלורנטין, אז קווי דמיון שלמים לא יקרה. התבנית השנייה כזו לא תעבוד.
- אריכות ימים. אבן, קרמיקה, זכוכית שומרות על רוויות גוונים במשך עשרות שנים. ציור המצויר בצבעים עובר שחזור, חומרים עמידים אלה יציגו הצפות על גווני צבע לאורך כל חיי השירות שלהם.
עם זאת, עבודות שנעשו בביצוע פלורנטין הן עבודה ארוכה וקשה. לוקח לפחות חודשיים כדי ליצור בד בלעדי. אפשר מותרות כאלה בבית יכולים אנשים בעלי עושר. אחרי הכל, בד כזה יהיה יקר.
קישוטים בפסיפסי פלורנטין משמשים כיום בכנסייה, כמו גם לקישוט חפצים בבית. לוחות הדומים לציורים ציוריים מעטרים את קירות אולמות גדולים, ארונות, חדרי מגורים.
ייצור
המאסטר מבצע עבודות קפדניות בסבלנות רבה. כל פיסת חומר שונה בגודלה. הוא נחתך, נוצר, נתון ללחץ מכני. ואז שוב נמדד ועובד מחדש עד אז, עד שהוא לא יתאים במלואו לממדים לחיבור עם החלק הסמוך. בעלי מלאכה מקדישים פעמים רבות להשיג חתיכה אחת של הפאזל.
תהליך ביצוע הטכניקה מחולק לשלושה שלבים:
- בחירת חומרים
- אוסף פסיפסים (ישיר או הפוך),
- ליטוש פני השטח.
מרימים אבנים כדאי לקחת בחשבון את תכונותיו של הסלע, מכיוון שלכל מינרל יש אופי אופטי. זו נקבוביות, חלקות, בהירות, רוויה בצבע.
כדי להבין כיצד ייראה המוצר לאחר הליטוש, יש להרטיב את החומר במים.
במאה ה -21 ניתן לבצע את העבודה הזו מהר יותר עם טכנולוגיה דיגיטלית. קרן הלייזר מעבירה את התמונה מהמחשב ללא שגיאות מיותרות ומשאירה את השוליים הדרושים בשולי האלמנט.
על פריטים מוכנים ערוך סימונים וחתוך חלקים במכונה. עובי הלוחות המוגמרים מגיע ל- 2-3 מ"מ. השלמת החלקים מתרחשת במכונה לטחינת חלקים. השיטה ההפוכה להרכבת הציור היא להניח את האלמנטים כשפניהם כלפי מטה באמצעות שבלונות. הבסיס המורכב מקובע בדבק מהצד הלא נכון. שיטה זו משמשת לעבודות בתפזורת. מגע הגימור הוא טחינת המשטח המוגמר.
שיטת חיוג ישירה לתמונה - הנחת חלקים על חפצים (משטח שולחן, חזה, ארון). בעלי מלאכה מנוסים עורמים את השברים בעזרת שכבת התיקון. כל האלמנטים המונחים על פני השטח מטופלים במשחת ליטוש.. פוליש נבחר שונה בהתאם לחומר העבודה. הקישוט הסופי מראה על הברקות, הצפת גוונים על הקומפוזיציה האמנותית.
פסיפס פלורנטין בפנים משמש אנשים עם מעמד גבוה. ניתן למצוא את העיצוב הזה בקישוט של חדר האמבטיה, הבריכה וכלי הבית, הוא מדגיש את נוכחות הטעם.
למידע נוסף על פסיפסי פלורנטין, עיינו בסרטון הבא.
גיבוש ופיתוח סגנון ברוסיה
המורכבות של התהליך, משך הייצור (בעלי המלאכה עבדו על עבודות בודדות במשך מספר שנים) והשימוש באבנים חצי יקרות הפכו את האמנות לאליטיסטית, באדיבות.לא כל בית משפט מלכותי יכול היה להרשות לעצמו תחזוקה של בית מלאכה כזה.
בעלי מלאכה רוסים שלטו ופיתחו טכניקה זו תחת צורינה אליזבת פטרובנה, ורבות מיצירותיהם ראויות התמודדו עם דגמים איטלקיים. התפתחותו של סגנון זה ברוסיה קשורה בשמו של אדון מפעל הירך לפיטרהוף איבן סוקולוב, שהוכשר בפירנצה. הוא השתמש באומנות רבה בג'ספר סיבירי, אגת, קוורץ. נשמרו זיכרונות של בני דור על עבודותיו, שם נראו הפרחים שהונחו מאבנים חיים וריחניים.
המרכזים העיקריים לעבודה עם פסיפסים פלורנטיניים הם מפעלי פיטרהוף, יקטרינבורג ומפעל לחיתוך האבן בקוליבן באלטאי. חותכי אבנים רוסיות מתחילים להשתמש באופן נרחב במלכיט היפה ביותר באורל, בעל דפוס אקספרסיבי, ומינרלים אלטיים קשים ביותר, שעיבודם אפשרי רק בכלי יהלום.
בעתיד היו אלה אמני מפעל קוליבן לתחנה בברנאול שיצרו את אחד הפאנלים הגדולים ביותר (46 מ"ר) המיוצרים בטכניקה זו.
ציורי פסיפס יפהפיים רבים מעטרים את קירות המטרו במוסקבה והופכים אותה לגאוות הבירה.
שיטת ייצור
ניתן לחלק את תהליך הייצור של הפסיפס הפלורנטיני לשלושה שלבים:
- פעולות רכש - בחירת חומרי גלם איכותיים, סימון אבן וחיתוכו,
- קבוצה של אלמנטים מפסיפס - ישנן שתי דרכים: ישיר והפוך,
- גימור - גימור והברקה של המוצר.
בבחירת אבן, חשוב מאוד לדעת ולקחת בחשבון את תכונותיהמכיוון שכיוון החיתוך תלוי בכך. לכל מינרל מאפיינים אופטיים אישיים משלו, הוא מוזג בצורה מיוחדת באור ויש לו מבנה משלו. יש להרטיב את האבן במים, ואז היא הופכת בהירה, כמו לאחר הליטוש, ותוכלו להבין כיצד ייראה המוצר המוגמר.
אבנים שנבחרו מסומנות ונחתכות על מכונה מיוחדת. במהלך תהליך זה מוזגים מים קרים בשפע כדי לקרר את המסור ולפקח בקפידה על בטיחות. אלמנטים נחתכים בשוליים לעיבוד המפרקים.
בעידן הטכנולוגיה הדיגיטלית שלנו נעשה שימוש הולך וגובר בחיתוך לייזר, ומעביר רישום מהמחשב ללא שגיאות ובשוליים הדרושים.
בעלי מלאכה פלורנטין גזרו את השברים הדרושים מלוחות דקיקים בעובי 2-3 מ"מ בעזרת מסור מיוחד - מעין קשת מענף דובדבן אלסטי כפוף עם חוט מתוח. בעלי מלאכה מסוימים ממשיכים להשתמש בכלי אותנטי זה כיום.
גימור חלקים נפרדים לאורך קווי המתאר מתבצע על מכונת השחזה בעזרת גלגל קרבורונדום או לוחית יהלום, המוגמרת ידנית עם קובצי יהלומים.
כאשר מרכיבים את האלמנטים לתמונה הכוללת בשיטה ההפוכה, שברי הפסיפס מונחים עם הפנים כלפי מטה על השבלונות ומאובטחים מבפנים בעזרת הדבק בבסיס (לדוגמא, פיברגלס או נייר איתור). טכנולוגיה זו נוחה ליצירת פרויקט בקנה מידה גדול: וכך מורכבים אז חלקים גדולים מאלמנטים קטנים. שיטה זו מאפשרת גם לטחון את המשטח הקדמי של הפסיפס בבית המלאכה.
טכניקת חיוג ישירה היא הנחת שברי תמונה מייד על בסיס קבוע. בעלי מלאכה ותיקים במקום הניחו חתיכות של לוחות אבן קצוצים על שכבת תיקון שטוחה. כיום חיוג ישיר, כמו גם חיוג הפוך, מתבצע לרוב בסדנאות בבסיס פיברגלס, ואז מועברים לאובייקט.
המוצר המורכב מעובד בעזרת משחות גימור והברקה. קומפוזיציות ליטוש שונות משמשות לסוגים שונים של אבן, בהתאם לתכונות הפיזיות והמכניות של המינרל.
הגימור מעניק לאבן הברקה מענגת, חושף את כל המודולציות והגוונים שלה.
באמצעות פסיפס פלורנטין היום
אדריכלים מעריכים זה מכבר את הקישוט הגבוה של פסיפס פלורנטין. בתקופה הסובייטית, השימוש בסוגים שונים של פסיפסים למבני ציבור חווה את ימי הזוהר שלו. בעיקר לוחות היו עשויים סלט, אך גם שיטת פלורנטין לא נשכחה והשתמשה בה באופן פעיל. ומכיוון שהטכניקה הזו היא העמידה ביותר, מכיוון ששנים לא שלטו בציורי אבן, הם עדיין נראים כמו חדשים.
בפנים מודרניים, פסיפס פלורנטין שנבחר נכון לא ייראה כמו אלמנט זר ומיושן. ניתן להזין לוחות עם דפוסים מפוארים לקירות ורצפות באולם, בחדר האמבטיה, במטבח הן בסגנון הקלאסי והן במודרני, הם יחיו את היי-טק או לופט קפדניים. ייראו ציורי פסיפס נהדרים בקישוט הבריכה או המרפסת בבית כפרי.
צורות קטנות של פסיפס זה נראות גם מעניינות: ארונות קישוט, מראות, ערכות כתיבת מתנה למשרד וכן הלאה.
טכניקה זו נמצאת בשימוש נרחב גם בתכשיטים: סיכות גדולות, עגילים, טבעות, תליונים עם סט דפוסי אבן נושאים מושך מיוחד של חומר טבעי.
למרות ההתקדמות הטכנולוגית, שיטת הפסיפס הפלורנטינאית עדיין נותרה עמלנית ומיוצרת מעשה ידי אדם, כך שעבודות אלה הן יקרות למדי, ומחיר הדגימות הטובות ביותר דומה למחיר יצירות מופת של ציור קלאסי.
המאסטר מדבר ביתר שאת על אמנות "ציור האבן" בסרטון הבא.
